Appels

approches médiatisées, historiques et sémiologiques

Journée d’étude transdisciplinaire

Lecteur 1 : J’aime lire le théâtre, sans pour autant souhaiter le jouer, ou le monter. Par plaisir. Je sais que ce point de vue est rare, et les éditeurs, qui se risquent peu à publier des pièces, à part quelques maisons spécialisées ou d’autres, friandes de classiques aisément vendables, le savent aussi. […] J’ai eu, en cela, d’illustres prédécesseurs : le grand théoricien de la tragédie, d’Aubignac, l’auteur de La Pratique du théâtre, en 1657, ne finissait-il pas son traité en disant que l’endroit où l’on était le mieux pour apprécier la tragédie, c’était dans son cabinet de lecture, seul avec le texte ?

Lecteur 2 : J’aime aussi le théâtre, mais pour des raisons diamétralement opposées aux vôtres. Je lis sans perspective monumentale, sans admiration glaçante, pour l’aspect paradoxal, qu’il figure en étant imprimé. Je ne conçois pas qu’un texte théâtral puisse exister sans sa destination première qui est l’actualisation scénique.

Dans ce dialogue « diderotien » proposé par Christian Biet et Christophe Triau (Qu’est-ce que le théâtre ? Folio Essai, Gallimard, 2006), deux lecteurs affrontent leurs visions du texte de théâtre. Car l’enjeu est là. La publication du théâtre est à la croisée des chemins, au carrefour du conflit entre texte et représentation, entre littérature et théâtre. Publier du théâtre, c’est-à-dire figer une matière vivante dédiée à la projection sur des scènes multiples, c’est assumer un paradoxe. Car le livre de théâtre se révèle à la fois un lieu textuel et un lieu théâtral.

Aussi, la mise en livre du texte de théâtre, contemporain, comme classique, pose des questions médiatiques, historiques et sémiologiques car selon les choix des « publieurs », des « éditeurs », voire quand l’auteur lui-même procède à cette mise en livre, le statut du texte diffère. Sa réception également. Ainsi, par une exploration extérieure du livre de théâtre (formats, couvertures…) comme intérieure (marqueurs tantôt théâtraux tantôt scéniques : annonces de personnages, paratexte et bornes internes, traitement des didascalies, présentation du nom du locuteur et des répliques associées…), les chercheurs en études théâtrales, en histoire, en sciences de l’information et de la communication, en lettres, en esthétique ou en histoire de l’art viseront à poursuivre des réflexions issues de leurs recherches respectives pour rejoindre un travail mené par des chercheurs des équipes HAR (dont Pierre Banos, MCF en SIC et directeur des éditions Théâtrales) et du CHCSC (dont Sylvie Ducas, MCF en lettres, responsable du Master Pro Métiers du livre) qui s’élargira au genre théâtral (« le théâtre à l’épreuve du livre et du numérique »).

Alors qu’un certain nombre de chercheurs ont déjà répondu à nos sollicitations, nous recherchons encore des intervenants pour cette journée.