Le numéro de Communications sur la performance (Performance, le corps exposé, n°92) va sortir.

Nous voudrions vous proposer d’en parler, ensemble, le 21 mai prochain.

Rien de très formel,

Nous avons prévu des interventions des auteurs du numéro à propos de leur article et pour tous, des interventions à propos des idées qui ont présidé à ce volume :

- pour une extension du domaine de la performance,

- autrement dit comment utiliser cette notion dans votre champ, comment la rendre opérante ou opératoire ?

- comment se servir de la question de la performance en histoire, en anthropologie, en arts cinématographiques, etc. ?

Pour fixer la date et l’heure, nous avons attendu d’être certains du fait que Richard Schechner, habitué de nos travaux, puisse être présent. Il vient de nous confirmer sa venue et sera avec nous durant toute la journée.

Nous souhaitons aussi que d’autres chercheurs, doctorants ou artistes qui, pour une raison ou pour une autre, n’ont pas pu participer au numéro, viennent nous rejoindre durant cette journée pour débattre avec nous. Merci, le cas échéant, de leur indiquer la tenue de cet événement.

L’an dernier, nous avions appelé cette rencontre « potlatch sur la performance », et nous avons trouvé la journée très réussie, si bien que nous vous invitons donc au

2e potlatch sur la performance.

Si vous voulez nous joindre, voici nos coordonnées :

à Sylvie Roques

« Roques Sylvie » <sroques@noos.fr>

ou à Christian Biet

« Christian Biet » <biet.christian@gmail.com>,

Très cordialement

Christian Biet, Sylvie Roques, Georges Vigarello.

9h30 – 10h00 : Constance Moreteau, Se mettre à lire : la spatialisation de la lecture dans les environnements et dispositifs d’artistes aux États-Unis entre 1960 et 1980.

10h00 – 10h15 : Pause

10h15 – 10h45 : Nicolas Laurent, Les sculpteurs russes en Europe (1870-1917)

10h45– 11h15 : Elodie Voillot, De l’original dans la copie : la possibilité de l’art

11h15 – 11h45 : Table-ronde

13h30-16h30 : Séminaire Artlas, Ecole Normale Supérieur, amphithéâtre Rataud, 45 rue d’Ulm.

13h30-13h40 : Ségolène Le Men (UPO) et Béatrice Joyeux-Prunel (ENS) :
introduction

13h45-14h30 : John Davis (Smith College, Terra Foundation 2013
Professor in Paris), Bruxelles as a central place for US-European
artistic relationships.

14h30-15h : Noémie Goldman, Octave Maus et la création de son réseau
français : un « passeur de frontières » aux XX

pause

15h15-15h45 : Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles) et
Tatiana Debroux (ULB), présentation du projet Arc-MIM, Bruxelles
métropole des arts

15h45-16h15 : Catherine Dossin (Purdue University, Lafayette, USA) :
L’importance géopolitique de la Belgique dans le monde de l’art de
l’après-guerre.

Le lien direct vers le blog se trouve ici : http://www.scenarioaulongcourt.com/blogetudiant/?p=1619

Vous pourrez également suivre les blogueuses et blogueurs via Twitter : https://twitter.com/MasterScenario

19 avril – Double séance  13h à 18h

Arno Gisinger
Devoir de mémoire ou droit à la mémoire ? Photographie, histoire et justice
Arno Gisinger développe depuis les années 1990 une pratique artistique pluridisciplinaire qui lie photographie et historiographie. Son travail met à l’épreuve la représentation visuelle du passé à travers ses différentes formes et figures : témoins, lieux, documents et images. Son projet Topoï rassemble en une constellation en mouvement, ses principaux travaux et propose une relecture contemporaine des lieux et non-lieux de la mémoire. Lors de sa conférence il présentera des travaux sur Oradour sur Glane (Archéologie d’un lieu de mémoire), Nuremberg (Les coulisses du pouvoir et La scène du Procès), Srebrenica (Hotel Jugoslavija) ou la spoliation des biens juif (Invent arisiert et 147, rue Sainte-Catherine) et posera la question des relations entre topographie, photographie et justice.
Arno Gisinger est artiste et Maître de conférences au département Photographie / UFR Arts de l’Université Paris 8. Il vient de publier une importante monographie sous le titre Topoï chez Trans Photographic Press (janvier 2013)

Susan Ball
Invisible/visible: what can photography tell us about borders?
Over the last two decades an increasing number of photographers have turned their attention to borders (David Bacon, Robert Leutheuser, Lena Malm, Josef Schulz, Terry Warpinski, Adam Reynolds, etc.). Part of the reason for this has been the perceived need on the part of these photographers to redress the visual representations of borders as presented in press reporting. An equally important and associated reason has been to address media space and public mind, either in terms of bonding with existing definitions and assumptions about photography as art, or in order to bridge boundaries and arrive at new positions.  This presentation is based on interviews with four photographers who have worked on different borders over extended periods of time (Anthony Haughey, Karl Hoffman, Melanie Friend and Lena Malm).  It sets out to examine the sites and modalities (Gillian Rose, 2007) of their work, paying particular attention to the photographers’ use of multimedia, and its potential for providing depth and nuance to the understanding of borders.
Susan Ball est Maître de conférences au Département d’études des pays anglophones de l’Université Paris 8. Sa presentation se fera en anglais; une traduction sera possible.

Colloque
« Art et religion en Allemagne après 1945 »
organisé par
Le Centre d’études et de recherches
sur l’espace germanophone
(CEREG, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, Paris 3 –Sorbonne Nouvelle)
jeudi 11 et vendredi 12 avril 2013
Université Paris Ouest Nanterre / Maison Heinrich Heine Paris
samedi 13 avril au matin
Visite guidée de l’exposition sur le vitrail allemand contemporain à Chartres
Avec le soutien de l’UFR de Langues et cultures étrangères (Université Paris Ouest Nanterre),
du conseil scientifique (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle),
de la Maison Heinrich Heine et du DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst)

Ce colloque propose d’explorer les interactions entre art et religion chrétienne, art et Eglise depuis 1945, en se concentrant sur le cas allemand.
En se basant sur des parcours d’artistes et des analyses d’oeuvres, il s’agira d’étudier les significations d’un recours massif, dans un certain nombre d’oeuvres d’artistes, en particulier est-allemands, aux formats et motifs traditionnels de l’art religieux ; l’évolution de ce phénomène dans le temps et l’espace ; les filiations et courants artistiques dans lesquels s’inscrivent ces oeuvres ; le rôle joué par la commande et le mécénat et les motivations qui sous-tendent ces derniers ; la constitution de collections et les formes de soutien aux artistes ; la réception de ces oeuvres.
Qu’en est-il des différences et des points communs entre l’Est et l’Ouest de l’Allemagne sur tous ces points ? Le fait de privilégier abstraction ici et figuration là a-t-il constitué respectivement un frein ou au contraire un encouragement à se confronter aux motifs religieux de la tradition picturale ? Quelles ont été les modalités et facettes d’un rôle de suppléance des Eglises en RDA dans le domaine de l’art ? Quelles évolutions observe-t-on sur ces différents plans depuis la chute du mur et l’unification ?
Ces manifestations de dialogue entre deux mondes dénotent-elles un regain d’attention au spirituel dans l’art, à sa dimension cultuelle et à la composante esthétique du religieux ? Sont-elles le fait d’individualités singulières ? Répondent-elles à des tendances profondes traversant la théologie, la culture ou la société tout entière ? L’investissement des édifices religieux par l’art témoigne-t-il de rapports complexes et vivants entre art, culture et foi ou traduit-il un ample mouvement d’appropriation culturelle du patrimoine religieux ?

Coordination scientifique et organisation :
Sylvie Le Grand-Ticchi, maître de conférences, membre du CEREG
Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Jean Mortier, maître de conférences honoraire en études germaniques,
Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
Contact : sylvielegrandticchi@wanadoo.fr
jr.mortier@